O Departamento foi fundado em 1907, como parte de uma reorganização do museu sob a presidência de J. Pierpont Morgan.
Sua coleção constitui um dos maiores departamentos no MET, mantendo incríveis 60 mil peças escolhidas a partir do século XV até o século XX.
Embora a coleção seja particularmente concentrada em escultura renascentista, aproveite para percorrer o local e suas salas, que é cercado de mobiliário, jóias, vidro e peças de cerâmica, tapeçaria, têxteis, relógios e instrumentos matemáticos.
A Ala Henry R. Kravis é de 1991 e foi dedicada à escultura e às artes decorativas europeias desde o Renascimento até o início do século XX.
Pátio do Castelo de Vélez Blanco (1506-15) – sala 534
A coleção ainda inclui um pátio inteiro do século XVI oriundos do castelo espanhol de Vélez Blanco, reconstruído em uma galeria de dois andares. Esse belo espaço possui máscaras, vasos e pássaros comendo frutas estão entre os detalhes delicadamente esculpidos que adornam as janelas e outros elementos arquitetônicos deste pátio de mármore do castelo, que originalmente ficava na Andaluzia, Espanha.
A decoração também apresenta uma rica variedade de criaturas fantásticas, incluindo esfinges, dragões e carneiros com caudas de serpente. Esses motivos foram inspirados no vocabulário ornamental da Roma antiga, interpretado pelos pedreiros italianos que trabalhavam na Espanha durante o início do século XVI.
Os brasões dos proprietários – membros da poderosa família Mendoza – são esculpidos entre os arcos do pátio. Pátios internos eram uma característica importante dos castelos espanhóis durante esse período, fornecendo privacidade e acesso a luz e ar fresco.
O dono do castelo vendeu os acessórios de mármore do pátio em 1904. George Blumenthal os comprou em 1913 e os instalou em sua casa na Park Avenue.
Os quase dois mil blocos de mármore que formam a estrutura foram remontados no Museu em 1964. Esculturas monumentais italianas dos séculos XVI e XVII são exibidas no pátio.
O “studiolo” do palácio ducal de Gubbio (sala 501)
O Studiolo do Palácio Ducal em Gubbio, de 1478, destinado à meditação e estudo possuem paredes com uma técnica de embutimento de madeira conhecida como intarsia.
Possuem também portas de treliça nos armários, mostradas abertas ou parcialmente fechadas. Os armários exibem objetos que refletem os amplos interesses artísticos e científicos de Duke Federico, e as representações de livros lembram sua extensa biblioteca, com emblemas da família Montefeltro.
Esta sala foi feita para o palácio do duque em Urbino e é possível apreciá-la na galeria 501.
The Iris e B. Gerald Cantor – Vestíbulo de Escultura do Século XIX (sala 555)
Esse espaço nas galerias abriga quatro das peças mais populares de escultura do século XIX.
O mármore é usado com efeitos muito diferentes para a escultura de Cupido com duas figuras adormecidas,assinada por Lorenzo Bartolini, a escultura altamente detalhada da escultura em mármore.
Em contraste, os dois bustos de mulheres africanas de Charles Cordier são feitos de bronze embelezado com esmalte e ônix, refletindo um novo gosto pela escultura policromada.
Neoclassicismo e o estilo Império, 1750-1830 (sala 553)
Os contornos suaves e a ornamentação contida dos objetos e móveis nesta galeria foram amplamente inspirados na arte e arquitetura do mundo antigo.
O interesse pela antiguidade clássica foi estimulado pelas explorações arqueológicas dos antigos sítios romanos de Herculano e Pompéia, redescobertos em 1738 e 1748.
Vasos, colunas, guirlandas e outros motivos derivados de construções antigas, esculturas e pinturas influenciaram as formas e a decoração de objetos tridimensionais produzidos em uma variedade de materiais.
A dependência inicial, bastante literal, da decoração clássica gradualmente se tornou mais criativa. No início do século XIX, Napoleão preferia um estilo neoclássico mais formal, fortemente endividado com a arquitetura, e pretendia evocar a associação da França com a Roma imperial e a conquista do Egito. O poder de Napoleão garantiu a disseminação do chamado “estilo Império Francês” para todos os cantos da Europa.
Artes decorativas francesas: The Wrightsmans Room’s
As salas 522 à 529, 531 à 533 e 545 à 547 são ao dedicadas às artes decorativas da França do século XVII e, especialmente, do século XVIII.
As Galerias dos Cavaleiros (dispostas nas salas ) exibem as peças de mobiliário do museu, tapetes Savonnerie, bronze dourado, porcelana Sèvres, prata, e caixas de ouro.
Desde a aquisição, em 1963, dos painéis do Hôtel de Varengeville e do Palais Paar, com fundos do casal Charles Wrightsman, essas salas receberam o nome dos Wrightsmans. Jayne Wrightsman estabeleceu padrões empíricos no mundo dos museus através de sua generosidade lendária e contribuições épicas para a compreensão e apreciação da cultura européia, em particular a cultura francesa.
Ela apoiou os esforços para manter monumentos não apenas na França, mas também na Grã-Bretanha e na Rússia. Ela apresentou uma penteadeira de Marie-Antoinette, de Jean Henri Riesener ao palácio de Versalhes em 1990 e recebeu a Légion d’Honneur em 2013.
O casal doou ao museu objetos franceses em salas de época em que boiseries, bergères e luminárias de bronze doré. Os Wrightsman Rooms, foram inspirado-se e ampliando os espaços ocupados pelos recintos finamente esculpidos e estuque que pertenceram às gerações anteriores de colecionadores.
Em 1956, os Wrightsmans compraram dois magníficos interiores Louis XV, a Sala Varengeville de Paris e a Sala Palais Paar de Viena, com a intenção específica de vê-los instalados no Metropolitan, e os apresentaram em 1963.
The Rooms Varengeville (sala 525)
The Paar Room (sala 526)
De acordo com o guia de viagens vienense Nützliches Adress und Reisebuch, publicado em 1792, “a Casa do Príncipe Paar, merece especialmente ser vista por causa do esplendor de seus ambientes interiores, realizado sob a direção do arquiteto Canevale”.
Entre suas glórias estavam os quartos com painéis em estilo francês. O Palais Paar foi construído por volta de 1630 para o carteiro do Sacro Império Romano pelo Barão Johann Christoph von Paar.
Durante a segunda metade do século XVIII, os apartamentos do estado e os alojamentos desta residência imponente foram reformados para um de seus descendentes, o conde Wenzel Johann Joseph von Paar, em uma versão temperada do estilo rococó.
Exibindo molduras triplas que são enriquecidas com motivos de folhas e conchas, ornamentos florais e pergaminhos em forma de C ou S, os painéis do museu têm de várias salas, originalmente às da parte de trás do palácio
Eles foram decorados com mais moderação do que as salas de recepção ricamente decoradas atrás da fachada principal. Por volta de 1931, antes da demolição do prédio, a maioria das boiseries foi desmontada e vendida para uma empresa parisiense de decoração e em 1950 foram doados pelo casal Wrightsmans ao museu.
Artes decorativas francesas: as Cabris Room (sala 527)
Contruído para ser a nova residência de Jean-Paul de Clapiers, marquês de Cabris, em Grasse, esse painel feito em Paris é uma expressão pura do estilo neoclássico.
Originalmente, a sala tinha cinco conjuntos de portas duplas e um número igual de espelhos, alcançando uma bela harmonia pela alternância dos painéis esculpidos e dourados com as superfícies de vidro refletivas. Os cantos arredondados exibem troféus de instrumentos musicais suspensos por fitas amarradas.
Os queimadores de incenso em suportes de tripé, um motivo derivado da antiguidade clássica, embelezam os painéis das portas superiores. A combinação de douramento opaco e polido cria um efeito particularmente animado.
A aquisição da sala do Hôtel de Cabris de Grasse é um resumo extremamente elegante do estilo Luís XVI, com painéis dourados neoclássicos. Foram conservados e instalados o famoso conjunto de bordados retratando o Rei Sol e os bastardos reais que ele possuía por Madame de Montespan.
O conjunto decorativo foi comprado para o Museu em 1948.
Artes decorativas sob Louis XIV (sala 531)
Os objetos desta galeria, datados do reinado de Luís XIV (1638–1715) são feitos de materiais preciosos como madeiras tropicais, carapaça de tartaruga, marfim e bronze dourado. Conhecido como o rei do sol, Louis foi um dos reis mais antigos e mais poderosos da França.
Com a ajuda de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), o superintendente de finanças, as artes da época giravam em torno do gosto pessoal do rei e celebravam a magnificência e formalidade de sua corte.
Tapeçaria teria sido feita por Charles Le Brun, inspirado nas quatro estações do ano.
Símbolos reais costumavam servir de decoração e raramente um estilo está mais associado à personalidade de um governante. Luís XIV concentrou sua atenção em transformar a casa de caça de seu pai em Versalhes em uma residência real que se tornou o cenário para sua corte em 1682.
No tapete à esquerda, Louis XIV teria sido retratado como Júpiter, no tem Ar (outono)
O próprio rei é retratado como Júpiter no bordado pendurado à esquerda da cama. Esse luxuoso conjunto de enforcamentos foi encomendado pela amante do rei, madame de Montespan (1641-1707), por volta de 1684.
Artes decorativas francesas do século XVIII: O quarto Lauzun (sala 523)
De tamanho monumental e decorados com requintados entalhes, tecidos e acabamentos, as camas eram as peças mais caras dos móveis para adornar os interiores dos séculos XVII e XVIII.
Eles não eram destinados a descansar ou dormir, mas funcionavam como ambientes ostensivos, onde os aristocratas podiam receber convidados fazendo visitas oficiais em ocasiões especiais, como o nascimento de um filho.
De 1782, as tapeçarias originais da tapeçaria de Beauvais já estavam frágeis para serem exibidas e foram substituídas por seda moderna, mas o interior do dossel abobadado mantém sua tapeçaria floral original.
De acordo com um inventário de 1791, a cama – que pertencia à duquesa de Praslin, esposa de um estadista de Luís XV – era mobiliada com três colchões, dando-lhe uma aparência de caixa.
A mesa de cabeceira segurava o penico e a mesa multiuso perto da barreira está equipada para se vestir, tomar café da manhã e escrever, e sua seção superior pode ser removida para servir como uma bandeja para a cama. Um luxo só!
Artes decorativas francesas: Sala Tessé (sala 528)
O salão é uma sala de reunião, usada para ocasiões festivas, mas formais, com muita riqueza, mármores, bronzes, dourados, esculturas, pinturas, tapeçarias, lustres feitos de cristais de rocha, candelabros; estátuas preciosas, vasos e porcelanas.
Os painéis adquiridos pelo Museu decoravam a maior das salas formais de recepção, alinhadas ou dispostas no primeiro andar do edifício.
Embora não tenha nascido na realeza, Madame de Tessé era viúva de René Mans de Froulay (1707-1742), conde de Tessé e marquês de Laverdin. Além de uma tela de câmara dobrável de seis folhas, a sala estava decorada com 29 cadeiras, todas cobertas com diferentes tecidos carmesim, uma pequena estante folheada e um relógio de cartel de bronze dourado.
Vários retratos de família e duas tapeçarias de cenas da paisagem foram penduradas nas paredes laterais. O hotel tinha grandes janelas para o Sena e dos palácios do Louvre e das Tulherias do outro lado da rio
Artes decorativas – porcelana Sèvres (sala 520)
Sala para exposição de porcelana Sèvres.
Artes decorativas da Europa do Norte, 1480-1620 (sala 520)
Penduradas nas paredes desta galeria, tapeçarias tecidas com lã ricamente colorida e fios de seda, algumas das quais foram envolvidas com metal dourado que brilhava à luz das velas.
Suas grandes narrativas – adaptadas da Bíblia, mitologia e outras fontes literárias – são emolduradas por bordas de flores, frutas e figuras fantásticas. Uma forma particularmente cara e prestigiosa de decoração de palácio e igreja, essas tapeçarias foram projetadas para transmitir o prestígio de seus proprietários e, ao mesmo tempo, oferecer proteção contra correntes de ar.
No final do século XV, Bruxelas emergiu como um importante centro de fabricação, produzindo tapeçarias finamente tecidas que incorporam muitos efeitos encontrados na pintura.
Os artesãos do norte da Europa também se destacaram em escultura, metalurgia e instrumentos científicos altamente especializados. Entre os itens exibidos no centro da galeria estão autômatos feitos de metais preciosos e copos feitos de cristal de rocha e outros materiais raros, envoltos em montarias elaboradas.
A coleção de Jack e Belle Linsky (sala 537 `543)
Sete galerias foram abertas em 1982 para abrigar a Coleção Jack e Belle Linsky com 400 esculturas, pinturas e artes decorativas europeias do século XV ao XIX, acumuladas ao longo de 40 anos. Esses trabalhos refletem o estilo de coleção dos Linskys e sua admiração por materiais preciosos e detalhes ricos. Os destaques incluem uma mesa mecânica feita para Madame de Pompadour (1721–1764), a amante de Luís XV, e exemplos raros de móveis franceses do século XVIII, exibidos em cenários que evocam o apartamento da Quinta Avenida de Linskys.
Na década de 1920, os Linskys começaram a montar uma coleção distinta de porcelana européia do século XVIII da maioria dos principais centros de produção de cerâmica.
As figuras favorecidas refletem o fascínio contemporâneo de representar indivíduos envolvidos nas atividades da vida cotidiana, bem como personagens do popular teatro italiano conhecido como commedia dell’arte.
Kirtlington Park Room (sala 511)
Antes de sua remoção, em 1931, a sala de jantar em Kirtlington Park, em Oxfordshire, era amplamente considerada uma das mais belas salas rococó da Inglaterra. Sir James Dashwood (1715-1779. O baronete, dedicou grande parte de sua energia e fortuna à construção e decoração de Kirtlington Park. Ele herdou seu título aos dezenove anos, enquanto estava no Grand Tour.
Em 1738, dois anos após seu retorno, ele se casou com uma herdeira, Elizabeth Spencer, e em 1740 tornou-se membro do Parlamento e se preparou para construir uma casa adequada para uma família cujo status social em Oxfordshire perdesse apenas para o duque de Marlborough.
Seus desenhos originais, agora no Museu Metropolitano, mostram várias variações para um Palladian, sala com batentes de porta e peça de chaminé e teto com compartimentos fortemente influenciados pelas salas de banquetes. O que não é paladiano é a decoração em estuque, que exibe uma combinação de motivos barrocos italianos e dos primeiros rococós franceses: máscaras,, águias, conchas, pergaminhos e troféus de frutas e flores.
No teto, foi incluída a cena do Four Seasons e acima da chaminé, o deus festivo Baco representa o outono em frente à primavera a pessoa de Flora, acima da janela central, enquanto em cada extremidade estão o inverno (Hércules enfeitado com frutas e pinhas) e o verão (Ceres enfeitado com milho).
The Annie Laurie Aitken Gallery – Chá, Comércio e Império (sala 510 e 512)
Chá, açúcar, café e cacau foram mercadorias que impulsionaram a inovação artística da Grã-Bretanha do final do século XVII ao século XVIII e a súbita abundância desses produtos motivou os fabricantes locais a fornecer novos objetos que ajudavam em seu consumo, como o bule de chá.
A The Annie Laurie Aitken Gallery, comércio de chá no período imperial inglês
Os fabricantes adotaram a espontaneidade e a liberdade enquanto experimentavam projetos para pontos de preço caros e baratos. O chá tornou-se o emblema de um império mercantil que se estendia ao subcontinente indiano, às Índias Ocidentais e à América.
Galeria Annie Laurie Aitken – Arte Britânica do Século XVI (sala 509)
A era dos tribunais Tudor e Stuart – com o governo do rei Henrique VIII deu origem à reforma inglesa e o de Carlos I à guerra civil inglesa. Os monarcas britânicos competiam para igualar-se a glória artística da Roma papal, as cortes francesas e os centros do poder dos Habsburgos. Essa sala tenta resgatar esse período.
Sala de Tapeçaria Croome Court (sala 514)
Em 1760, George William, sexto conde de Coventry, contratou o elegante arquiteto Robert Adam para projetar várias das principais salas de Croome Court, incluindo uma sala de tapeçaria. Logo após a Guerra dos Sete Anos, Coventry viajou para Paris, onde visitou o Royal Gobelins Manufactory e encomendou uma suíte com medalhões contendo cenas de François Boucher.
Seu novo design, que podia ser ajustado para caber em qualquer parede de tamanhos variados, permitia uma variação infinita de animais e flores nos arredores decorativos e podia ser complementado com capas de móveis correspondentes.
Galeria Josephine Mercy Heathcote – arte britânica do século XIX (sala 516)
Devido a Revolução Industrial, a Grã-Bretanha teve um crescimento na manufatura e seu sistema ferroviário foi impulsionado, tornando-se uma sociedade mais urbana. Os consumidores estavam por toda parte, ansiosos para trazer a cultura para suas casas.
Estilos mais ecléticos começam a existir e os fabricantes olhavam para o Oriente e o mundo islâmico, classicismo, Renascimento, o gótico, o barroco e o rococó foram voltando à moda. Mais uma vez, as prioridades estéticas e comerciais se adaptaram a um imenso mundo novo de métodos de produção e clientes.
Sala de Jantar Lansdowne (sala 515)
A Lansdowne House, localizada fora da Berkeley Square, em Londres, pertenceu a dois primeiros-ministros britânicos: John Stuart, terceiro conde de Bute e William Petty Fitzmaurice, primeiro marquês de Lansdowne. Este último foi desprezado por George III, mas seus esforços em nome das colônias americanas foram apreciados no exterior.
Benjamin Franklin, David Garrick e Samuel Johnson estavam entre os muitos que fizeram da Lansdowne House o centro da sociedade mais liberal e cultivada de Londres. Sua sala de jantar, agora exibida como uma galeria de esculturas, apresenta dois Canovas semelhantes aos da coleção do terceiro Marquês. O grande escultor neoclássico Antonio Canova é representado pela figura da Nádia Reclinada (ninfa da água).
A pose e o penteado da figura lembram a escultura da antiguidade clássica, assim como o uso de mármore branco.
Room Palácio Sagredo em Veneza – 1718 (sala 507)
Com muita teatralidade e harmonia de diferentes materiais – características definidoras do estilo barroco italiano do início do século XVIII – caracterizam a decoração dessa sala. Vinte e nove anjos alados, ou putti, modelados em estuque, mistura de gesso e cola ou resina, se destacam das paredes e deslizam pelo ar, criando uma atmosfera alegre.
Os tetos ricamente ornamentados incluem a pintura Dawn e uma cúpula cercada por uma imitação de estuque de um dossel com dobras em cascata. Painéis de madeira e tecido de seda esculpidos com desenhos inspirados na arquitetura e na natureza cobrem as paredes. A cama não é a original do quarto, exibe um estilo posterior e mais curvilíneo. Localizada no segundo andar, uma suíte tão grande poderia ter servido como uma sala de recepção oficial em vez de quartos de dormir. Os quartos de dormir menos ornamentados estavam situados nos andares superiores mais particulares dos palácios.
Swiss Room (sala 505)
Um exemplo elaborado de decoração de interiores barroco se origina de uma pequena mansão em Flims, no leste da Suíça. A sala foi chamada Reiche Stube ou “sala rica” e foi usada para a recepção de convidados importantes. Foi construído para Johann Gaudenz von Capol, uma importante figura local e um diplomata e comandante mercenário muito viajado da Federação Suíça.
De extrema raridade é o fogão contemporâneo de faiança decorado com motivos bíblicos, e o intrincado céu aberto que coroa a “torre” é uma característica das criações de faiança de Winterthur.
Salas de Esculturas e Artes Decorativas
