A grandiosa The American Wing do MET

Desde a sua criação em 1870, o Museu adquiriu importantes exemplos de arte americana, mas faltava uma galeria para expor a arte do país.

Um edifício chamado American Wing foi determinado para exibir as artes domésticas dos séculos XVII e XIX, que foi aberto em 1924.

Porém as galerias de pinturas e uma de esculturas foram adicionadas somente m 1980.

A coleção de arte americana do museu voltou a ser exibida em novas galerias em 16 de janeiro de 2012 e essa nova instalação fornece aos visitantes a história da arte americana do século XVIII ao início do século XX. 

As novas galerias abrangem 2.800 m² para exibir a coleção do museu.

Sala de Renascimento – 1870 (sala 737)

Essa sala era originalmente a sala dos fundos ou a sala de estar da “residência principesca” construída em 1870 para o fabricante de bolsas e saias de argolas, Jedidiah Wilcox. É um raro exemplo sobrevivente de uma sala do século XIX, na qual todos os aspectos do interior foram projetados para combinar.

A maioria dos móveis vistos aqui são originais da casa. Os detalhes arquitetônicos e o mobiliário refletem o estilo do renascimento, um dos estilos de renascimento mais elaborados do século XIX e considerados adequados para adornar as casas dos mais ricos.

O termo abrange o Neo-Grec e uma variedade de estilos de reavivamento francês.

Galerias Richard and Gloria Manney Greek Revival Parlour – Salão de Revivalismo Grego (sala 738)

A sala é uma recriação moderna de uma sala de estar formal em uma casa em Nova York, por volta de 1835.

A sala foi projetada pelo Museu para mostrar um raro conjunto de móveis feitos por Duncan Phyfe para o New Advogado de York Samuel A. Foot.

Os únicos elementos de época são a tela colunária iônica na entrada, com enormes portas de correr de mogno, adquiridas de uma casa em Nova York, e a lareira de mármore preto, de uma casa do Revival grego em Rye, Nova York.

Galeria Richard and Gloria Manney Rococo Revival Parlour (sala 739)

Os elementos arquitetônicos do  já fizeram parte da vila suburbana de Horace Whittemore que era um comerciante de chapéus do século XIX e construiu essa casa por volta de 1852, com vista para o East River do bairro de Astoria em Nova York.

A sala é uma recriação modificada de uma das duas salas correspondentes do primeiro andar. A atual sala de estar de John Henry Belter é provavelmente maior que a mobília original de Whittemore.

É, de fato, um dos mais ornamentados produzidos por Belter, um imigrante alemão que trabalha em Nova York que inventou um método de laminação em que a madeira podia ser dobrada em curvas profundas e depois esculpida de forma elaborada.

Galeria 740 – Biblioteca do Renascimento Gótico (1859)

Este quarto é de Morningside, uma casa gótica renascentista projetada pelo arquiteto britânico Frederick Clarke Withers,contratado por Frederick Deming, presidente do Union Bank of New York.

Em meados do século XIX, o Renascimento Gótico era considerado um estilo apropriado para as bibliotecas. Algumas casas faziam da biblioteca sua sala de estar, um lugar onde o relaxamento e até o aconchego eram incentivados.

A maioria dos móveis da sala é de carvalho ou nogueira e foi produzida na cidade de Nova York entre o início da década de 1850 e meados da década de 1860.

Galeria 741 – McKim, Mead & White Stair Hall (1882–1884)

Essa sala veio de uma casa em Buffalo, Nova York, que era uma das poucas comissões residenciais suburbanas executadas por McKim, Mead & White em seu estilo inicial (1879 à 1886).

Foi encomendado em 1882 pela Sra. Erzelia F. Metcalfe. Uma sala de escadas, ou “sala de estar”, com um convidativo restaurante com lareira e bancos embutidos, era considerada essencial para uma casa construída nas décadas de 1870 e 1880.

Inspirados pelos “salões” das primeiras casas coloniais, onde as pessoas comiam, dormiam e realizavam inúmeras tarefas, os salões do século XIX, em contraste, eram destinados apenas ao relaxamento e lazer.

Galeria Vestiário Worsham-Rockefeller (sala 742)

O Vestiário Worsham-Rockefeller é uma caixa de jóias de uma sala e uma expressão do movimento estético, que estava em voga no final da década de 1870 e início da década de 1880. O movimento enfatizou o artístico e adotou uma estilos diferentes, como visto aqui na ornamentação plana, estilizada e natural, em combinação com floreios esculpidos no estilo renascentista.

A sala vem da casa da Arabella Worsham, na 4 West 54th Street (1850–1924), amante e depois esposa do magnata da ferrovia Collis P. Huntington. Ela encomendou George A. Schastey  para decorar a casa em 1881.

Galeria Deedee Wigmore – Estética, Artes e Ofícios, e Louis C. Tiffany (sala 743)

A sala é dividida em três áreas distintas, dedicadas ao movimento estético, ao movimento Artes e Ofícios e à arte de Louis C. Tiffany.

Aqui se oferecem exemplos do movimento estético, que enfatizou a arte na produção de móveis, trabalhos em metal, cerâmica, vitrais, tecidos, papéis de parede e livros.

O movimento evoluiu das idéias de reforma britânicas de meados do século XIX; ao mesmo tempo, seus artistas e artesãos adotaram ornamentos e formas de várias fontes não ocidentais, especialmente do Japão, China e mundo islâmico.

Galeria Frank Lloyd Wright – 1912–1914 (sala 745)

Frank Lloyd Wright (1867-1959) pode ser considerado um dos grandes arquitetos do século XX.

Esta instalação oferece aos visitantes do Museu a única oportunidade de conhecer um espaço doméstico projetado por Wright na cidade de Nova York.

Era originalmente a sala de estar na casa do lago, com estilo do campo de Minnesota, criada para o Sr. e a Sra. Francis W. Little. A sala servia tanto como local de encontro da família quanto como uma sala de concertos informal. É um pavilhão cheio de luz, no qual a divisão entre interior e exterior foi minimizada.

Os móveis de carvalho foram todos projetados por Wright e são instalados seguindo uma planta feita pelo arquiteto e uma fotografia da sala publicada em 1942.

2° Andar

Galerias Doris e Stanley Tananbaum – American Furniture, 1730–1790 (sala 717)

A galeria continua no 2° andar e esta sala exibe seleções dos melhores móveis fabricados na América urbana do século XVIII. Boston era a maior cidade colonial e o principal centro de marcenaria nos séculos XVII e XVIII.

Móveis da American Furniture

A partir do final da década de 1740, os marceneiros de Newport, Rhode Island, adaptaram e refinaram as formas padrão de Boston, adicionando conchas esculpidas e perfis recortados às peças da caixa.

Móveis em estilo inglês

Mais ao sul, os artesãos imigrantes da Filadélfia trabalhavam nos mais recentes estilos londrinos, enxertando brincalhões ornamentos rococós em formas barrocas tradicionais. Os artesãos de Nova York também aderiram de perto aos modelos ingleses.

Room Verplanck, 1767 (sala 718)

Este quarto do período pré-revolucionário nas galerias Doris e Stanley Tananbaum apresenta o único conjunto restante de móveis do século XVIII da cidade de Nova York. Ele pertenceu a Samuel Verplanck (1739-1820), membro de uma influente família da cidade de Nova York e de sua esposa nascida na Holanda, Judith Crommelin Verplanck.

A sala em si, incluindo a parede da lareira, os painéis e a cornija, vem de uma casa construída em 1767 no vale do rio Hudson por Cadwallader e Elizabeth Ellison Colden, descendentes de outra família de Nova York.

Os Verplancks moravam em uma elegante casa de tijolos de estilo georgiano na 3 Wall Street, cujo interior era provavelmente mais ornamentado do que o cenário arquitetônico relativamente simples visto aqui.

Entretanto, nenhum salão da cidade de Nova York do século XVIII sobreviveu, e o cenário da Colden House fornece um bom exemplo de madeira americana do século XVIII.

Salão de festas Alexandria, 1792 (sala 719)

Destinado a assembleias públicas e bailes, esta imponente sala ficava no segundo andar do City Hotel, construído em 1792 em Alexandria, Virgínia. Em 1798, o último baile de aniversário de George Washington foi realizado aqui e, em 1824, o marquês de Lafayette foi entretido durante sua visita triunfal aos americanos.

Originalmente, a sala devia ter sido mobiliada para festas de dança, com nada mais do que cadeiras laterais de pernas retas no estilo Windsor ou no início do Federal que revestiam as paredes.

Hoje, serve como uma galeria para mostrar os destaques da coleção de móveis americanos do século XVIII do Museu.

George Washington, de Gilbert Stuat e Retrato de Elizabeth Greenleaf (Fonte: MET)

Marmion Room (ano 1756) – sala 720

Este impressionante quarto de sete lados era o principal salão de Marmion, uma casa de fazenda construída por volta de 1756 pela família Fitzhugh da Virgínia. A pintura elaborada da sala provavelmente foi executada cerca de vinte anos depois, na década de 1770.

A Marmion Room

A Sala Marmion ficou sem mobília para que os visitantes possam estudar todas as superfícies pintadas à mão. A pintura no entablamento da sala, pilastras jônicas e painéis de dados imita o mármore de Siena para combinar com a lareira, enquanto os ornamentos de estilo rococó embelezam as paredes com painéis. Paisagens pitorescas adornam uma parede e os espaços acima da lareira e da entrada da porta.

Marmion Room Corridor (sala 721)

Esse corredor exibe elementos arquitetônicos e fragmentos, incluindo uma janela da casa Marmion e um painel pintado (ca. 1760–1790) da Hoagland Farm em Griggstown, Nova Jersey.

Room Powel, 1765–66 (sala 722)

A sala Powel estava originalmente localizada no segundo andar de uma casa que ainda hoje se encontra na 244 South Third Street, na Filadélfia. Foi construído em 1765 a 1766 por Charles Stedman (1713 a 1784), um comandante e comerciante nascido na Escócia.

A casa foi vendida para Samuel Powel (1738-1793) em 1769, na época de seu casamento com Elizabeth Willing (1743-1830). Powel foi o último prefeito da Filadélfia sob o domínio britânico e o primeiro após a Revolução Americana. O casal recebeu muitos membros do Congresso Continental, incluindo Thomas Jefferson, John Adams e George Washington.

A sala está decorada com excelentes exemplos de móveis em estilo rococó da Filadélfia, do tipo que os Powels poderiam ter.

Galerias George M. e Linda H. Kaufman – Retratos Coloniais (1730–1776) – sala 747 e 748 

No início do século XVIII, o retrato estava firmemente estabelecido nas cidades coloniais americanas como uma forma de arte que incorporava os ideais e gostos de uma sociedade rica. Esta galeria inclui exemplos do emigrado escocês John Smibert – que chegou a Rhode Island em 1729.

Mrs John Winthrop  (à esquerda) e Mrs. Sylvanus Bourne (à direita)

Surge também o primeiro eminente pintor nativo da América, John Singleton Copley, que criou imagens opulentas que capturou as esperanças e os valores de seus assistentes às vésperas da Revolução Americana.

Antes de deixar sua cidade natal, Boston, para a Inglaterra em 1774, Copley havia se tornado o principal retratista da era colonial. Por toda a Nova Inglaterra e Nova York, ele retratou príncipes mercantes contemporâneos, líderes políticos, clérigos e suas esposas e filhos. Copley seguiu Benjamin West até Londres, onde seu estúdio se tornou a principal escola para aspirantes a pintores americanos.

John Singleton Copley  (à esquerda) e Daniel Crommelin Verplanck (à direita)

Galeria 749 – Coleção de Artes do México

Em 1911, Emily Johnston de Forest entregou sua coleção de cerâmica do México ao MET, a chamada maiólica mexicana, ela destacou sua importância como uma conquista artística norte-americana. Uma colecionadora ávida de cerâmica folclórica, ela foi apresentada à cerâmica do México durante uma visita ao país em 1904.

Arte maiolica mexicana (à esquerda) e samplers mexicanos do século 18 (à direita)

Ela comprou várias peças e mais tarde adquiriu muitas mais com a assistência da arqueóloga Zelia Nuttall. Robert de Forest compartilhou o interesse de sua esposa no México e, como secretário e então presidente do museu, apoiou a construção de uma coleção. Suas ambições foram frustradas na época, mas o presente de Emily de Forest é a base das coleções de arte latino-americana do museu.

O Batismo de Cristo (à esquerda) e  A Virgem de Guadalupe e quatro aparições, ambos de Nicolás Enríquez ( 1773)

Outras obras do México que refletem interesses e objetivos diferentes também foram adquiridas durante os primeiros anos do Museu. Têxteis e outras artes decorativas foram coletados, além de pinturas.

Galeria Roy J. Zuckerberg – Prata, 1660-1800 (sala 750)

A melhor prata do século XVII e XVIII da Ala Americana é apresentada neste tesouro de objetos domésticos, eclesiásticos e de apresentação. São peças com gravuras e ornamentos moldados ou em relevo refletindo as tradições renascentistas e barrocas do final da década de 1980.

Os americanos apresentaram prata da comunhão em suas casas de culto e encomendaram embarcações para marcar ocasiões especiais.  Como objeto de posição social, sempre representou segurança financeira e bom gosto.

A prata americana do século XVII ao início do século XX também é exibida nas varandas da Corte Charles Engelhard (salas   704, 705 e 706).

Galeria Virginia e Leonard Marx – Van Rensselaer Hall Albany, Nova York, 1765–1769 (sala 752)

A mansão anglo-paladiana construída durante um período de quatro anos por Stephen Van Rensselaer II, nos arredores de Albany, após seu casamento com Catherine Livingston em 1764, foi uma confirmação pública de que a cultura britânica havia finalmente, um século após a aquisição de Nova Amsterdã em 1664.

Até então, os Van Rensselaers, entre os primeiros colonos holandeses de Nova York e os maiores proprietários de terras da região, viviam, como seus inquilinos, em fazendas holandesas tradicionais. O hall de entrada da nova mansão, o maior e melhor preservado de todos os interiores domésticos da colônia de Nova York, imitava orgulhosamente a versão londrina do rococó francês.

O papel de parede grisaille inclui representações de paisagens romanas clássicas sobre as quatro estações, todas em molduras elaboradas – foi pintado à mão em Londres especificamente para a sala. Era o mais próximo que um colono americano conseguia colecionar e decorar com pinturas a óleo europeias emolduradas.

The George M. and Linda H. Kaufman Galleries – Era da Revolução, 1776-1800 (sala 753 e 754)

Os colonos americanos tinham um senso de seus privilégios como sujeitos ingleses e, com o tempo, eles desenvolveram um entendimento americano distinto de seus direitos e liberdades e estavam dispostos a lutar por eles.

George Washington em dois momentos, retratado por John Trumbll (à esquerda) e Charles Willson Peale (à direita)

As pinturas vistas nesta galeria expressam o orgulho de uma nação jovem nascida da revolução e celebram seus heróis e batalhas duras. Após seus estudos no exterior, os pintores americanos Charles Willson Peale, John Trumbull e Gilbert Stuart retornaram de Londres aos Estados Unidos, onde fizeram retratos da vida de George Washington para exaltá-lo em seus papéis como herói de guerra e presidente dos Estados Unidos.

Thomas Jefferson, por John Trumbull (à esquerda) e  General Henry Knox, por Charles Willson Peale (à direita)

Sua imagem, reproduzida freqüentemente em pinturas, esculturas e outras mídias, simbolizava a legitimidade da nação recém-independente e incorporava os ideais de honestidade, virtude e patriotismo. O primeiro artista norte-americano a ganhar destaque internacional, Benjamin West, trabalhando em Londres, avançou o gênero pintando cenas da história contemporânea.

Galeria Retratos e o mundo atlântico (sala 755)

O retrato era o gênero artístico mais popular dos séculos XVIII e início do século XIX, atendendo às necessidades políticas, econômicas e sociais dos clientes em todo o mundo atlântico – de oficiais coloniais espanhóis e heróis da guerra revolucionários americanos a lojistas de pequenas cidades e famílias rurais.

Matilda Stoughton de Jaudenes   e Josef de Jaudenes y Nebot, pintados por Gilberto Stuart, em 1794

O comércio e as viagens expandidos criaram redes de intercâmbio à medida que artistas, objetos, idéias e práticas culturais se espalham pelo Atlântico, conectando o Velho Mundo à Nova e Nova Inglaterra e Nova Espanha.

Galeria 756 – Retrato e natureza-morta 1800-1850

No início do século XIX, o retrato permaneceu o foco de artistas mais jovens, como Thomas Sully e Samuel F. B. Morse, que executavam retratos de maneira grandiosa e em estilo de pintura.

Os melhores retratistas americanos da era vitoriana buscavam algo mais do que semelhanças diretas – pintavam quadros extravagantes, não apenas de indivíduos, mas de tipos sociais, como vendedores ambulantes, que geralmente continham elementos poéticos ou provocativos.

Michael Angelo e Emma Clara Peale, de Rembtrandt Peale (à esquerda) e Susan Walker (à direita)

Membros da família Peale da Filadélfia introduziram a natureza morta como um assunto digno e destacaram tanto os artigos de luxo importados quanto as frutas e legumes cultivados localmente em suas pinturas meticulosamente renderizadas. A generosidade da natureza assumiu uma qualidade exagerada nas naturezas-mortas profusamente abundantes de Severin Roesen, nascido na Alemanha.

Galeria Barbara e Martha Fleischman – Arte nos Andes Coloniais (sala 757)

O vice-reinado espanhol do Peru era um vasto território, abrangendo inicialmente quase toda a América do Sul, exceto o Brasil. A cultura visual distinta que emergiu do trauma da conquista espanhola olhou para as tradições pré-hispânicas e europeias.

Os pintores, em particular, reformularam os modelos importados para criar as imagens necessárias para o culto e a instrução. Os ourives criaram novos tipos de embarcações para oferecer a missa e ornamentos para embelezar altares e imagens sagradas. Em meados do século XVII, em resposta aos gostos e práticas religiosas locais, estilos regionais distintos haviam se formado em cidades como Lima, Cuzco, Potosí e Quito.

A maioria das pinturas exibidas aqui são produtos da chamada “Escola de Cuzco”, obra caracterizada por um estilo que combina cores vibrantes, achatamento do design e doçura da sensibilidade em composições de grande vitalidade e originalidade.

Galeria Alice-Cary e W. L. Lyons Brown – Vida na América, 1830– 1860 (sala 758)

Durante as décadas que antecederam a Guerra Civil, os artistas americanos adotaram novos modos de narrativa pictórica, principalmente na forma de pinturas de gênero.

The New Bonnet (à esquerda) e Take a Census (à direita), de Francis William Edmonds

As pinturas expostas nesta galeria são caracterizadas por formas e composições claramente delineadas e geralmente são bem-humoradas, didáticas ou moralizadoras.

As cenas domésticas de personagens das classes baixa e média eram frequentemente inspiradas por velhos mestres holandeses ou por gravuras populares francesas e britânicas mais recentes.

The Raffle, de William Sydney Mount  (à esquerda) e Four Traders Descending the Missouri, de George Caleb Bingham (à direita)

Temas universais como infância, casamento, família e comunidade persistiram nas pinturas de Francis William Edmonds e Lilly Martin Spencer, enquanto o funcionamento cotidiano de democracia, eleições políticas, atitudes em relação à raça e imigração, foi explorado e retratado em obras de William Sydney Mount e George Caleb Bingham

Galeria de Jack e Susan Warner – Surgimento da escola do rio Hudson, 1815–1850 (sala 759)

O termo Hudson River School, usado pela primeira vez na década de 1870 como epíteto desdenhoso, agora é geralmente aceito como uma descrição apropriada da visão artística dominante que dominou os Estados Unidos entre 1825 e 1875.

O grupo original de artistas e escritores ganharam destaque na cidade de Nova York durante o início do século XIX. Com Thomas Cole como líder, eles criaram uma visão da paisagem americana baseada na exploração da natureza, vista como um recurso para a renovação espiritual e uma expressão da identidade cultural e nacional.

The Mountain Ford à esquerda) e View on the Catskill—Early Autumn (à direita), de Thomas Cole

O primeiro pintor a retratar a América em seu estado selvagem, Cole, com suas primeiras visões do Nordeste, inspirou sucessivas gerações de artistas a abraçar temas heroicos da paisagem, baseados na noção de que o que definia os americanos era o relacionamento deles com a terra.

Galeria da Fundação Peter Jay Sharp – História, Paisagem e Identidade Nacional 1850-1875 (sala 760)

Depois de 1850, os artistas da Hudson River School buscaram inspiração mais longe de casa, procurando medir a experiência de suas próprias paisagens regionais e nacionais em relação às experiências no deserto no oeste, no Ártico e nos Andes.

Eles também viajaram para a Europa, confrontando e interpretando lugares do Velho Mundo. Durante a era da Guerra Civil, a pintura de paisagem alcançou status sem precedentes na arte americana. Os principais artistas, incluindo Frederic Edwin Church e Albert Bierstadt, empregaram telas maiores para promover noções de paisagem em expansão que rivalizavam com as pinturas históricas, como Washington Crossing the Delaware, de Emanuel Leutze.

Merced River, Yosemite Valley, de Albert Bierstadt (à esquerda) e Heart of the Andes, de Frederic Edwin Church (à direita)

Seu espírito empreendedor resultou no grande quadro – uma referência ao tamanho, mas também às ambições do artista, às aspirações culturais americanas de domínio eminente e à busca pela preservação da União.

Busto de George Washington e Benjamin Franklin

Os artistas mostraram grandes pinturas – assim como esculturas – em cenários teatrais e cobraram admissão para vê-las. Mais esculturas neoclássicas deste período estão em exibição no Tribunal Charles Engelhard (700 e 701).

Galeria 762 -Eras Civis e Legados da guerra civil e da reconstrução

Os artistas americanos da época raramente retratavam a violência divisória e a discórdia moral da Guerra Civil deste país, que durou de 1861 a 1865, mas Winslow Homer, que foi incorporado ao exército da União como artista-correspondente, tornou-se o principal cronista da guerra e suas conseqüências complicadas, inclusive para os anteriormente escravizados.

Nos anos seguintes, Augustus Saint-Gaudens e outros escultores produziram bustos e estátuas de retratos que comemoravam os heróis e mártires da guerra.

Nesta galeria, representações desses variados assuntos – incluindo trabalhos de artistas afro-americanos – iluminam esse evento histórico definidor e suas memórias coletivas que continuam a ressoar hoje

Galeria 765 – O Ocidente  (1860–1920)

A partir da década de 1820, o oeste americano inspirou artistas a explorar seu vasto potencial temático, desde a beleza deslumbrante da paisagem até as emocionantes aventuras de batedores e caçadores. Após a Guerra Civil, a industrialização e a urbanização alimentaram um mercado de arte a cultura americana inspirava um anseio compensador por heróis que testavam sua masculinidade em terras perigosas.

The Old Dragoons of 1850 (à esquerda) e On the Southern Plains (à direita), de Frederick Remington

Frederic Remington e outros pintores e escultores representados nesta galeria comemoraram vaqueiros e cavaleiros, que também surgiram como estrelas da ficção, da imprensa popular e de filmes. Ao mesmo tempo, o massacre do governo pelos rebanhos de búfalos e a dizimação e realocação de povos nativos incentivaram os artistas a glorificar os animais ameaçados de extinção e a comemorar os índios americanos como uma raça nobre e condenada.

Galeria Winslow Homer, 1836–1910 (sala 767)

Esta galeria destaca a arte e a carreira do aclamado pintor americano Winslow Homer. A coleção Homer do Metropolitan Museum of Art varia desde seus primeiros relatos da vida americana até meditações posteriores sobre temas universais.

Eagle Head, Manchester, Massachusett (à esquerda) e Fishing Boats, Key West (à direita)

Muitas dessas obras entraram na coleção do Museu nos anos em que Homer foi amplamente reconhecido como um grande pintor americano, mudando-se em 1883 da cidade de Nova York para o litoral de Prouts Neck, Maine,

The Gulf Stream (à esquerda)  e A Basket of Clams (à direita)

Homer continuamente observava e registrava o mar sob diferentes condições climáticas e horários do dia. Depois de 1890, ele geralmente abandonou a narrativa direta para se concentrar na feroz beleza e poder do próprio mar.

Boys in a Dory (à esquerda) e Snap the Whip (à direita)

Os escultores americanos nesses anos também comemoraram a Nova Inglaterra como a base cultural tranquilizadora do país, como visto nos assuntos históricos de Augustus Saint-Gaudens.

Galeria Richard e Maureen Chilton – Imagens de mulheres, 1880–1910 9 (sala 768)

Por volta de 1900, mulheres refinadas eram objetos de muitos artistas americanos. Os trabalhos desta galeria refletem a noção contemporânea da mulher estava dentro de um interior harmonioso, absorvido em passatempos cultivados ou em um ambiente externo protegido, envolvido em atividades de lazer.

Essas obras também sugerem a grande variedade de estilos que os artistas alistaram para retratar seus assuntos gentis. As artistas mulheres tiveram um sucesso especial na descrição das atividades das mulheres em primeira mão.

Young Mother Sewing (à esquerda) e Mother and Child (à direita), de Mary Cassat

Entre eles estavam a pintora, pastelista e gravadora Mary Cassatt, que se estabeleceu em Paris em 1874, respondeu à influência dos impressionistas franceses e se tornou o único americano a participar de suas exposições e a escultora Bessie Potter Vonnoh, que trabalhou principalmente em Nova York e produziu estatuetas femininas.

Galeria 769 – Impressionismo e realismo americano, 1880–1920

Durante a década de 1880, depois de estudar em Paris, artistas americanos voltaram para casa e começaram a experimentar o impressionismo francês.

Entre os artistas mais célebres estavam William Merritt Chase, que pintou cenas impressionistas dos parques públicos de Nova York e do litoral em Shinnecock, em Long Islan e Childe Hassam, que se tornou a principal impressionista de Nova York e Nova Inglaterra.

Suas telas retratam o surgimento da cidade moderna, da tecnologia e das proezas da engenharia, além de celebrar a vitalidade da natureza na paisagem americana.

Galerias Margaret e Raymond J. Horowitz – Impressionismo americano, 1880–1920 (sala 770)

Tendo conhecido Claude Monet em Paris, provavelmente em 1876, o expatriado John Singer Sargent foi inspirado a experimentar o impressionismo. Ao longo de sua carreira de sucesso como retratista com sede em Londres, sempre atualizava seu trabalho de estúdio pintando ao ar livre, tanto a óleo quanto a aquarelas.

Em 1887, vários outros artistas americanos foram atraídos por Giverny, no Sena, cerca de 80 quilômetros a noroeste de Paris, inicialmente por seu charme e depois pela presença de Monet, que se estabelecera na vila em maio de 1883 na década de 1880).

Theodore Robinson tornou-se o líder do grupo americano Giverny, visitando-o pela primeira vez em 1885 e passando meses lá de 1887 a 1892. Nos Estados Unidos, Robinson e Childe Hassam compartilhavam seu entusiasmo pelo impressionismo francês com seus colegas americanos, incluindo John H. Twachtman e J. Alden Weir, que se converteram ao estilo.

Galeria da Família Terian – Retrato em Grand Manner, 1880–1900 (sala 771)

Após a Guerra Civil, os Estados Unidos experimentaram mudanças profundas, incluindo rápida expansão econômica e crescimento populacional, e emergiram como potência mundial.

Grande riqueza e desejo de exibição conspícua caracterizaram o período, que foi chamado de Era Dourada.

Artistas americanos estudaram no exterior, especialmente em Paris e Munique, e depois competiram com seus contemporâneos europeus por encomendas de retratos de clientes americanos.

Obras de John Singer Sargent e Madame X (Madame Pierre Gautreau) 

Tanto os clientes quanto os pintores também estavam cientes do modo de retrato predominante na Grã-Bretanha, que estava no ápice de sua influência e prestígio imperiais.

Lady with the Rose – Charlotte Louise Burckhardt (à esquerda) e Ada Rehan (à direita)

John Singer Sargent, o cosmopolita americano por excelência, nasceu na Itália, estudou e trabalhou em Paris e, posteriormente, operou com igual sucesso em Londres, Boston e Nova York.

Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes (à esquerda) e Mrs. Hugh Hammersley (à direita)

Esta galeria é uma prova da capacidade de Sargent e seus contemporâneos de capturar em tela as personalidades de seus conhecidos intrigantes, bem como de seus clientes pagantes.

3° andar

Este quarto é da casa de Samuel (1645-1725) e Sarah Norton (1647-1727) Hart de Ipswich, Massachusetts.

Gallery 711 – Wentworth Room (1695–1700)

A sala Wentworth é de Portsmouth, New Hampshire, casa de John Wentworth (1671-1730) e sua esposa, Sarah Hunking Wentworth (1673-1741). O quarto está decorado com móveis importados e americanos, no estilo William e Mary.

Galeria 712 – New York Dutch Room (1751)

A madeira arquitetônica nesta sala demonstra a retenção das práticas tradicionais de construção holandesa em comunidades de descendência holandesa no final da colonização Nova York e Nova Jersey.

Essa sala principal vem de uma casa construída em 1751 para Daniel Pieter Winne (1720-1800), cujos antepassados vieram para Rensselaerwyck, atual Condado de Albany, em 1643, de Flandres, via Curaçao, em 1643.

Galeria 713 – Galeria da capela

A capela da Nova Inglaterra era um local para reuniões religiosas, sociais e cívicas. O teto pesado de madeira dessa galeria é uma reprodução de 1924 na capela de 1681 em Hingham, Massachusetts – o último exemplo sobrevivente das outrora numerosas capelas do século XVII.

O alto espaço de madeira aberta é baseado nos corredores das mansões inglesas construídas na tradição gótica e serve para recordar a herança medieval tardia dos primeiros colonos americanos. As grandes janelas nas extremidades da galeria, destinadas a fornecer luz natural adequada, seguem o precedente desses salões ingleses.

Gallery 714 – Hewlett Room (1740 –1760)

A Sala Hewlett é apresentada como uma galeria de móveis pintados, em vez de mobiliados como uma sala de época. Durante o século XVII, o comércio recém-instituído com o Extremo Oriente e a Índia introduziu materiais e técnicas decorativas anteriormente desconhecidas para a Europa.

Os motivos desses populares produtos importados, como cerâmica, laca e têxtil, chegaram aos móveis pintados americanos. Os baús eram frequentemente pintados para simular madeiras exóticas, bolinhas de gude, casco de tartaruga ou marfim. Paisagens naturalistas e casais de namorados semelhantes aos encontrados nos bordados contemporâneos às vezes decoram esse mobiliário brilhante e fantasioso.

Galeria 716 – Escada de Wentworth (1695-1700_

A porta da frente da Wentworth House se abria diretamente para esta pequena mas lindíssima escada. As curvas em espiral nos balaústres da escada são as mais antigas conhecidas na Nova Inglaterra. A sala Wentworth (Galeria 711) ficava no segundo andar da mesma casa.