A coleção de arte grega, romana etrusca e cipriota do Met possui 27 galerias dedicas à Antiguidade Clássica, com um acervo que contém mais de 30 mil objetos.
Essa é uma das pérolas do MET, cujo o período de abrangência vai do neolítico, cerca de 4500 a. C., até a época da conversão do imperador romano Constantino ao Cristianismo ,em 312 d.C.
Saindo do Great Hall, uma passagem conduz os vistantes por um ambiente com uma bela abóboda, que acomoda as esculturas gregas.
A grande galeria Mary e Michael Jaharis, abobadada, exibe esculturas em larga escala e outras obras monumentais dos séculos VI, V e IV.
À esquerda a estátua de Diadumenos e à direita Afrodite
No centro da galeria, são exibidas cópias de mármore em larga escala – feitas durante o período romano – de estátuas de bronze que foram criadas na Grécia durante os séculos V e IV, mas que foram perdidas ou derretidas com o tempo.
Estátuas de mármore originais do século IV a.C. são mostradas pelas esculturas de coroação dos altos monumentos das sepulturas atenienses.
Busto de uma romana (à esquerda) e Anicia Juliana (à direita)
Essa sala dá acesso a um dos espaços mais bonito do museu, com um pé direito alto e arejado, ode ficam as esculturas romanas, com peças em mármores que retratam deuses, imperadores e outros personagens.
Uma das mais famosas é a estátua de Hércules barbudo e coberto com uma pele de leão, que remonta a 68 d,C. Essa estátua seria o imperador romano Comudus, filho de Marco Aurélio, retratado como Hércules.
O incrível Hercules nú, em pele de leão, seria o imperador Commodus, filho de Marco Aurélio
Você deve ter assistido Gladiador, de Ridley Scott. onde Joaquim Phoenix interpreta o imperador Commudus.
Já na foto acima é do busto de Lúcio Vero, que foi co-imperador do Império Romano, com Marco Aurélio. Vero era filho de Lúcio Élio César, braço direito do imperador anterior, o grande Adriano e sua primeira escolha como sucessor. Quando o pai morreu, em 138, Lúcio Vero foi adotado por Adriano.
Lucio Vero e Marco Aurélio dividiram o poder, pois Marco Aurélio era mais dedicado às letras e Vero, mais jovem, era mais apto às artes militares.
Marco Aurélio casou sua filha Lucila com Lucio Vero, tornando-o seu genro, e enviou-o à guerra contra os partas. A personagem Lucila, já viúva, aparece junto ao pai Marco Aurélio e ao irmão Commodus, que teria envenenado o cunhado.
Bustos do período do Império Romano
As regiões geográficas representadas são Grécia e Itália, mas não são delimitadas pelas fronteiras políticas modernas.
As colônias gregas foram estabelecidas ao redor da bacia do Mediterrâneo e nas margens do Mar Negro e Chipre mais helenizado.
O departamento também exibe a arte da Grécia pré-histórica heládica, cicládica e minoica.
Na arte romana, os limites geográficos coincidem com a expansão do Império Romano, também com artefatos de arte pré-romana dos povos itálicos, principalmente os etruscos.
As galerias grega e romana também contêm várias grandes pinturas de parede clássicas e relevos de diferentes períodos, incluindo um quarto inteiro, chamado Cubiculum Nocturnum (sala 165), reconstruído de uma nobre vila em Boscoreale, escavada após o seu sepultamento pela erupção do Vesúvio em 79 d.C., uma reconstrução precisa de um quarto da vila romana. As paredes estão decoradas com afrescos coloridos e altamente ornamentados o chamado Second Style, que compreende paisagens urbanas com vistas arquitetônicas imponentes nas paredes laterais e cenas externas rochosas habitadas por vários pássaros na parede dos fundos.
Os destaques da coleção incluem uma carruagem etrusca magnificamente detalhada, conhecida como a carruagem “Monteleone“.
O primeiro objeto acessado pelo Museu foi um sarcófago romano de Tarso, doado em 1870, foi início da coleção grega e romana e remonta à fundação do museu. Datado do início do século III d.C., o sarcófago é um exemplo atraente da arte funerária romana. A frente e os lados são adornados com guirlandas de folhas de carvalho apoiadas na frente por dois erotes – deuses e semideuses alados associados ao amor e ao sexo – e nas esquinas por quatro vitórias.
As cabeças protetoras da Medusa preenchem os espaços acima de tudo, exceto a guirlanda central, que emoldura uma tabuleta de inscrição em branco.
O fato de este tablete estar em branco e de que a parte de trás do sarcófago e a parte superior da tampa estejam inacabadas implica que o sarcófago pode não ter sido vendido na antiguidade. Seu primeiro diretor (1879-1904), Luigi Palma di Cesnola, foi nomeado com base na aquisição e exibição de sua grande coleção de antiguidades de Chipre.
O sarcófago de mármore conhecido Trunfo de Dionísio, datado entre
Os sarcófagos estão expostos na Galeria John A. e Carole O. Moran (sala 169) e demonstram mudanças nas tendências sociais e artísticas que surgiram durante o período imperial posterior, como a adoção do enterros no lugar da cremação, levando à criação de uma indústria de todo o império que produzia sarcófagos de mármore grandes e imponentes.
Os cultos orientais se espalharam pelo mundo romano e exerceram uma influência crescente na vida das pessoas neste período de incerteza política e econômica.
Embora a coleção concentre naturalmente sobre itens da Grécia Antiga e do Império Romano, essas regiões históricas representam uma ampla gama de culturas e estilos artísticos.
Esses estilos vão do clássico grego aos vasos esculpido e pintados, relevos gregos, esculturas cipriotas, túnicas.
Também está em exibição moedas de ouro, prata e bronze que foram cunhadas principalmente para fornecer dinheiro para as despesas do Estado e para facilitar a cobrança de impostos.
As participações do departamento em vidro e prata estão entre as mais importantes do mundo, e a coleção de esculturas arcaicas fica atrás apenas das dos museus de Atenas.
Os materiais mais usados nos artefatos da coleção são o mármore, calcário, terracota, bronze, ouro, prata e vidro, bem como substâncias mais raras, como marfim e osso, ferro, chumbo, âmbar e madeira.
Fragmentos obras romanas de vidro e âmbar e o segundo em marfim
A coleção também contém muitas peças mais antigas que os impérios grego ou romano – entre as mais notáveis estão uma coleção de esculturas das Cíclades de meados do terceiro milênio a.C., algumas tão abstratas que parecem feitas por um artista moderno.
Coluna do Templo de Ártemis, em Sardes (à esquerda) e estátua em bronze do imperador Trebonisanus Gallus (à direita)
Acima, à esquerda, um exemplo arquitetônicos do Templo de Ártemis em Sardes, com sua enorme coluna iônica de mármore e elementos da porta, varanda e teto.
Sardes era a antiga capital de Lídia, no sudoeste da Turquia, e seu templo para Ártemis está entre os sete maiores de todos os templos gregos.
A Sala 168 exibe bons exemplos da cultura material do século II d.C., quando o império romano estava no auge de seu poder e prosperidade e quando as pessoas em Roma, em toda a Itália e em muitas províncias desfrutavam de um padrão de vida e de uma maneira de vida inigualável tanto na antiguidade quanto nos tempos mais recentes.
Detalhe de sarcófago
Objetos do exército romano, religião do estado, jogos e banhos também estão em exibição. No grande salão chamado Leon Levy and Shelbi White Court, sala 162, estão as esculturas romanas maravilhosas.
As mais bonitas são As Três Graças, do escultor italiano Antonio Canova e a Estátua de Mármore de uma Musa Sentada.
As Jóias:
As jóias romanas estão na sala 163, junto com joias etruscas e helenísticas. Uma sala que deixa as mulheres com os olhos arregalados.
As jóias ganimedes helenísticas (330 a.C. – 300 d.C.) o conjunto de peças deste grupo foram encontradas juntas na Macedônia, perto de Thessaloniki, antes de 1913., com brincos, colar, fíbulas (alfinetes), pulseiras e um anel. O colar tem uma alça de ouro, datado de cerca de 300 a.C., é feito de três correntes duplas e uma franja de pingentes, cada uma formando uma hera e têm uma borda de arame com contas e uma roseta no centro.
Os lindíssimos brincos de ouro, datados entre 330 e 300 a.C., consistem em um grande palmette. Os pingentes são obras de arte esculturais em miniatura, sem dúvida refletindo em sua concepção básica um famoso grupo de bronze em larga escala do mesmo assunto, feito por Leochares na primeira metade do século IV a.C.
As argolas de cristal de rocha das pulseiras (330 a.C. – 300 d.C.) foram cuidadosamente cortadas, esculpidas e polidas para produzir uma aparência retorcida, destacada por ligações de arame encaixadas, com cabeças de carneiros decorado com três frisos fechados.
Os dois pares de fíbulas (alfinetes) de ouro, do tipo macedônio, datam de 330 a 300 a.C. caracterizado pela decoração “roda de pás”, eram geralmente usadas em conjuntos de seis. Mais duas fíbulas correspondentes foram identificadas, uma em Berlim e outra na coleção Gans. Cada placa de dobradiça é decorada com a cabeça de uma mulher vestindo uma pele de leão. Ela pode ser identificada como Omphale, a rainha de Lydia, usando a pele de leão de Herakles, ou Artemis, deusa da caça.
Um anel semelhante foi encontrado em Derveni em uma tumba do final do século IV a.C. As esmeraldas apareceram pela primeira vez em joias nessa época e provavelmente vieram de minas no deserto do leste do Egito, embora seja possível que algumas tenham vindo das montanhas dos Urais. Você verá essa maravilha na sala 163.
Esse par de braçadeiras de ouro remonta à 200 a.C., em forma de serpentes imponentes, que representam dois tritons, um masculino e um feminino, cada um segurando um pequeno Eros alado.
As argolas atrás das cabeças dos tritões eram usadas para prender as braçadeiras às mangas de uma roupa, caso contrário, seu peso (cada uma com mais de 15 cm) teria feito com que escorregassem pelos braços.
Abaixo, um belíssimo conjunto etrusco.
Acompanhe o post sobre as salas cipriotas no 2° andar.
